Archiwum kategorii: Codziennie powieść w wydaniu dźwiękowym

Trójkowy wakacyjny cykl Codziennie powieść w wydaniu dźwiękowym

Julio Cortazar „Wielkie wygrane”

Wielkie wygrane

Utwór: Wielkie wygrane

Tytuł originału: Los premios

Autor: Julio Cortazar

Przekład: Zofia Chądzyńska

Adaptacja: Halina Krzyżanowska

Reżyseria: Andrzej Łapicki

Realizacja akustyczna: Wojciech Truszczyński

Seria: Codziennie powieść w wydaniu dźwiękowym

Premiera:

odcinek 1:  22 grudnia 1975

odcinek 2: 24 grudnia 1975

odcinek 3: 26 grudnia 1975

odcinek 4: 29 grudnia 1975

odcinek 5: 31 grudnia 1975

odcinek 6: 2 stycznia 1976

odcinek 7: 5 stycznia 1976

odcinek 8: 7 stycznia 1976

odcinek 9: 9 stycznia 1976

odcinek 10: 12 stycznia 1976

odcinek 11: 14 stycznia 1976

odcinek 12: 16 stycznia 1976

odcinek 13: 19 stycznia 1976

odcinek 14: 21 stycznia 1976

odcinek 15: 23 stycznia 1976

Obsada

Carlos Lopez: Jan Englert

Doktor Rostello: Andrzej Szczepkowski

Nora: Halina Rowicka

Lucio: Jan Kulczycki

Gabriel Medrano: Krzysztof Chamiec

Klaudia Freire: Anna Seniuk

Jorge, syn Klaudii Freire: Michał Maciejewski

Persjo: Edmund Fidler

Robert, kelner: Jacek Jarosz

Paul Costa: Andrzej Seweryn

Paula Lavalle: Marta Lipińska

Doktor Restelli: Andrzej Szczepkowski

Osvaldo Trejo: Seweryn Butrym

Pani Trejo: Małgorzata Lorentowicz

Felipe: Mieczysław Hryniewicz

Beba Trejo: Justyna Kulczycka

Carlos Lopez: Jan Englert

Oficer: Henryk Machalica

Inspektor: Sylwester Pawłowski

Policjant: Maciej Borniński

Dona Pepa: Danuta Wodyńska

Dona Rosita Prosutti: Wanda Łuczycka

Nelly: Barbara Burska

Atillio: Krzysztof Majchrzak

oraz

Eryka Wosińska

Marian Friedmann

Paweł Wawrzecki

Fabuła

Akcja słuchowiska rozpoczyna się w momencie, gdy zróżnicowana i zupełnie przypadkowa grupa mieszkańców Buenos Aires staje się niespodziewanymi zwycięzcami w wielkiej państwowej loterii. Nagrodą, która w założeniu ma odmienić ich szare i monotonne życie, jest ekskluzywny, wielomiesięczny rejs luksusowym statkiem pasażerskim o nazwie „Malcolm”. Bohaterowie, reprezentujący niemal cały przekrój argentyńskiego społeczeństwa – od zamożnej burżuazji, przez intelektualistów, młodzież, aż po przedstawicieli klasy średniej i niższej – spotykają się w terminalu w słodkiej atmosferze ekscytacji i oczekiwania. Dla każdego z nich ta podróż stanowi obietnicę ucieczki od codziennych problemów, szansę na nowy, lepszy początek oraz wejście w świat upragnionego, darmowego luksusu i beztroski.

Sielankowe oczekiwania zaczynają jednak pękać niemal natychmiast po zaokrętowaniu. Już sam proces wejścia na pokład odbywa się w dziwnej, pełnej niedomówień i napięcia atmosferze, a wczasowicze szybko orientują się, że nie znają nawet docelowego portu swojej wymarzonej podróży. Co więcej, załoga statku od samego początku wydaje się celowo unikać gości, a jakakolwiek bezpośrednia komunikacja z kapitanem jest całkowicie niemożliwa. Zamknięci w tej wielkiej, luksusowej, ale jednak pływającej klatce, pasażerowie powoli zdają sobie sprawę, że zostali odcięci nie tylko od stałego lądu, ale również od rzetelnych informacji, a sam statek i jego misję spowija gęsta mgła tajemnicy.

Prawdziwy niepokój wybucha, gdy administracja statku, reprezentowana przez bezdusznych urzędników, ogłasza niespodziewany i rygorystyczny komunikat. Pod pretekstem wybuchu tajemniczej epidemii, prawdopodobnie tyfusu, pośród członków załogi, wprowadzona zostaje ścisła kwarantanna. Najważniejszym i najbardziej dotkliwym z nałożonych na podróżnych zakazów jest bezwzględne odcięcie im dostępu do rufy statku. Przestrzeń okrętu zostaje w ten sposób brutalnie i fizycznie podzielona na strefę dozwoloną, gdzie podróżni mają do dyspozycji eleganckie salony, kajuty i wyśmienite jedzenie, oraz strefę zakazaną, strzeżoną przez uzbrojonych marynarzy, która z biegiem czasu staje się dla wielu pasażerów mroczną obsesją.

Ta arbitralna i nieznosząca sprzeciwu decyzja okrętowych władz staje się katalizatorem głębokiego podziału wśród wczasowiczów. Na pokładzie szybko krystalizują się dwie zupełnie przeciwstawne postawy, które z psychologiczną precyzją obrazują uniwersalne mechanizmy społeczne w obliczu władzy. Pierwsza grupa, składająca się z uległych konformistów uosabianych między innymi przez statecznego doktora Restelliego, decyduje się bezrefleksyjnie zaakceptować narzucone reguły. Wybierają oni po prostu wygodę, zamykając oczy na niepokojące sygnały i starając się czerpać z rejsu tyle powierzchownej przyjemności, ile to tylko możliwe, zatracając się w grach, drobnych romansach i snobistycznych konwersacjach.

Naprzeciw nim staje grupa buntowników, do której należą tak silne, niepokorne osobowości jak Carlos Lopez czy Gabriel Medrano. Dla nich ułuda luksusu pozbawionego podstawowej wolności i prawdy jest całkowicie nie do zniesienia. Ograniczenie przestrzeni okrętu i narzucenie im odgórnej kontroli traktują jako bezpośredni zamach na własną godność i wolną wolę. Narastająca w nich frustracja oraz rosnąca ciekawość tego, co naprawdę kryje się na zakazanej rufie, popycha ich do głośnego kwestionowania oficjalnych, medycznych komunikatów załogi. Z czasem ta irytacja przeradza się w aktywny, podziemny wręcz opór; buntownicy zaczynają organizować tajne spotkania, planując złamanie absurdalnych zakazów i siłowe odkrycie mrocznego sekretu statku.

W miarę upływu dni gęstniejąca atmosfera klaustrofobii i rodzącej się paranoi potęguje napięcia także pomiędzy samymi pasażerami. Słuchowisko w tym miejscu mistrzowsko ukazuje, jak w ekstremalnej sytuacji izolacji powoli opadają maski kultowej ogłady, a na wierzch wychodzą najgłębsze ludzkie lęki, egoizm, pożądania i zakorzenione uprzedzenia. Pomiędzy uczestnikami wycieczki nawiązują się bardzo skomplikowane i toksyczne relacje, wybuchają gwałtowne kłótnie i intrygi. Wszystko to jest niezwykle trafnie i głęboko komentowane w warstwie myślowej przez postać Persja, którego długie, poetyckie i metafizyczne monologi wynoszą fabułę ze zwykłego thrillera na wyższy poziom, czyniąc z podróżującego okrętu uniwersalną parabolę ludzkiego losu.

Napięcie osiąga swój dramatyczny zenit, gdy zdeterminowana grupa buntowników postanawia wreszcie przejść od słów do radykalnych czynów i pod osłoną mroku organizuje niebezpieczną wyprawę na zakazaną rufę statku. Ich ostatecznym celem jest fizyczne przebicie się przez postawione bariery oraz bezpośrednia konfrontacja z ukrywającym się tam kapitanem i załogą. Ta desperacka próba sforsowania strefy kwarantanny szybko przekształca się jednak w bezlitosne i tragiczne w skutkach starcie z brutalną rzeczywistością. Przenikając przez plątaninę mrocznych korytarzy „Malcolma”, buntownicy napotykają twardy opór ze strony pilnujących przejścia, uzbrojonych marynarzy, a chaos potęguje się z każdą sekundą.

W ciemnościach dochodzi do szarpaniny, która kończy się gwałtownym rozlewem krwi – Gabriel Medrano zostaje z bliska zastrzelony przez jednego ze strażników. Śmierć człowieka ostatecznie i bezpowrotnie niszczy resztki iluzji o wspaniałych, luksusowych wakacjach. Administracja statku natychmiast i z zimną krwią przejmuje całkowitą kontrolę nad sytuacją, tuszując morderstwo i skutecznie obudowując je siecią oficjalnych, wygodnych kłamstw. Pasażerowie, zastraszeni zbrodnią, rozbici psychicznie i zmuszeni przez system do milczenia, dowiadują się o natychmiastowym przerwaniu rejsu i powrocie do domów. Tytułowe wielkie wygrane okazują się w finale ponurą i niezwykle okrutną pułapką, demaskującą absolutną bezsilność jednostki w starciu z bezdusznym, opresyjnym systemem.

5/5 - (1 vote)

Konrad Fiałkowski „Adam, jeden z nas”

Adam, jeden z nas

Utwór: Adam, jeden z nas

Autor: Konrad Fiałkowski

Adaptacja: Hanna Marzańska

Reżyseria: Juliusz Owidzki

Realizacja akustyczna: Andrzej Złomski

Oprawa muzyczna: Marian Szałkowski

Seria: Codziennie powieść w wydaniu dźwiękowym

Premiera:

odcinek 1: 29 maja 1987

odcinek 2: 1 czerwca 1987

odcinek 3: 3 czerwca 1987

odcinek 4: 5 czerwca 1987

odcinek 5: 8 czerwca 1987

Odcinki

odcinek 1: 28:58

odcinek 2: 30:30

odcinek 3: 30:41

odcinek 4: 26:58

odcinek 5: 30:33

Obsada

Adam: Gustaw Holoubek

Kario: Henryk Boukołowski

Visa: Barbara Bursztynowicz

Admus: Edmund Fetting

Admis: Krzysztof Gosztyła

Micho: Marek Obertyn

Żołnierz: Włodzimierz Rzeczycki

Elsz: Witold Skaruch

Arcykapłan: Jerzy Przybylski

Jerzy Rogowski

Marcin Sławiński

O autorze

„Adam, jeden z nas” to adaptacja powieści science-fiction opowiadającej historię cywilizacji ziemskiej jako eksperymentu naukowego w wykonaniu kosmicznych sił demiurgicznych. Fabuła nawiązuje do wydarzeń opisanych w Nowym Testamencie i innych historycznych zdarzeń, a dla autora stanowi punkt wyjścia do rozmyślań nad rolą czasu i przypadku. Książka zawiera oryginalną kreację literacką i zapewnia czytelnikom intrygujące doświadczenie.

Konrad Fiałkowski, urodzony 29 grudnia 1939 roku w Lublinie, jest inżynierem elektronikiem (posiada tytuł naukowy profesora elektroniki) i pisarzem science-fiction.

Jako pisarz science-fiction debiutował w 1956 roku i był członkiem redakcji miesięcznika „Problemy”. Laureatem nagrody za opowiadanie „Prawo wyboru”. Jego utwory były publikowane w „Młodym Techniku” i „Nurcie”, a część z nich została wykorzystana jako słuchowiska radiowe. W latach 1963-1982 ukazały się trzy zbiory opowiadań: „Wróble Galaktyki”, „Poprzez piąty wymiar” i „Włókno Claperiusa”. Wszystkie utwory zostały zebrane w dwutomowym zbiorze „Kosmodrom”.

Twórczość autora „Kosmodromu” objawia się w dwóch następujących po sobie fazach. Pierwsza z nich, zawierająca prawie wszystkie opowiadania z lat 1956-1979, ukazuje zarówno sprawność warsztatu pisarskiego, jak i pewną rutynowość w modelowaniu typowych tematów science fiction. Wśród nich znajdują się interesujące i prekursorskie dzieła, takie jak sfilmowany „Biohazard” czy „Wróble Galaktyki”. Druga faza twórczości Fiałkowskiego oznacza wyraźny przełom w spojrzeniu na problematykę kreacji literackiej. W powieści „Homo divisus” narrator z XX wieku zostaje przeniesiony do przyszłości i staje się obiektem swoistych eksperymentów medycznych. Ciekawą częścią utworu jest obserwacja poczynań bohatera, który stara się rozpoznać prawa rządzące nową, nieznana rzeczywistością.

Fabuła

Historia ta rzuca nas w realia, które na pierwszy rzut oka przypominają Jerozolimę z czasów ukrzyżowania, jednak bardzo szybko uświadamiamy sobie, że mamy do czynienia z misternie skonstruowaną rzeczywistością alternatywną. To świat pełen anachronizmów i brutalnych kontrastów, w którym notable podróżują w starożytnych lektykach, podczas gdy porządku pilnują żołnierze uzbrojeni w szybkostrzelną broń automatyczną, a funkcjonowanie państwa opiera się na zaawansowanych systemach komputerowych. Ta duszna, przytłaczająca atmosfera stanowi tło dla zaplanowanych z zimną krwią działań zaawansowanej technicznie obcej cywilizacji.

Z każdym kolejnym odcinkiem słuchowiska dowiadujemy się, że dzieje ziemskiej cywilizacji są w istocie eksperymentem naukowym, który jest bezlitośnie prowadzony przez demiurgiczne siły kosmosu. Te potężne byty egzystują i działają poza naturalnymi barierami czasu, traktując ludzkość jak obiekt skomplikowanych badań i gigantyczny poligon doświadczalny. Ich ostatecznym celem nie jest prosta inwazja, ale subtelne manipulowanie linią czasową, aby poprzez konkretne działania popchnąć gatunek ludzki na zupełnie nowy, wyższy poziom rozwoju. Narracja słuchowiska powoli odkrywa przed nami kulisy tego zabiegu, w którym religijne wydarzenia historyczne okazują się zimną interwencją pozaziemskich inżynierów społecznych.

W centrum tego bezdusznego planu zostaje umieszczony tytułowy bohater – swoisty „Adam”, który w opowieści mocno nawiązuje do nowotestamentowego Jezusa i wykazuje wyraźne echa postaci Ha-Nocri ze słynnej powieści „Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa. Obcy celowo wszczepiają tę postać w gęstą tkankę historyczną ludzkości jako żywy katalizator niezbędnych przemian. Adam nie jest typowym prorokiem; jest jednostką zmuszoną do śmiertelnej konfrontacji z opresyjnym systemem, a jego aktywność rodzi fascynujący teatr działań. Sytuacja ta skłania słuchacza do głębokiej refleksji nad uwarunkowaniami jednostki i bezwzględnością planu zsyłanego na człowieka przez byty znacznie od niego potężniejsze.

Słuchowisko w mistrzowski sposób buduje paranoiczne napięcie, ukazując reakcję lokalnych władz na pojawienie się tego niekonwencjonalnego myśliciela i burzyciela porządku. Aparat ucisku, dysponujący z jednej strony bezwzględnością starożytnych tyranów, a z drugiej siecią komputerów, rozpoczyna skomplikowaną grę w inwigilację. Urzędnicy i wojskowi namiestnicy próbują powstrzymać to niespodziewane, śmiertelne zagrożenie dla stabilności ich stechnicyzowanego państwa. Całość przywodzi na myśl duszne, wielowarstwowe wizje znane z twórczości takich klasyków jak Roger Zelazny w „Panu Światła”, gdzie działania jednostki są zimno analizowane przez brutalny, zbiurokratyzowany reżim.

Słuchacz z narastającym niepokojem śledzi zmagania bohaterów, których tragiczne wybory są precyzyjnie obserwowane z zewnątrz. Kosmiczni demiurdzy traktują toczące się wydarzenia jako elastyczne tworzywo do konstruowania niezwykle oryginalnej kreacji, co czyni rozwój wypadków nieprzewidywalnym dla poddawanych eksperymentom ludzi. Czynnik przypadku staje się główną zmienną w tym wielkim, deterministycznym równaniu.

Punktem kulminacyjnym słuchowiska, do którego nieuchronnie zmierza cała wielowątkowa intryga, jest dramatyczne pojmanie i osądzenie głównego bohatera. Wydarzenia mające miejsce w Jerozolimie stają się polem starcia, w którym religijno-moralne dylematy w pełni zderzają się z technologią i wyrachowaniem sędziów. Ten stechnicyzowany proces, łączący historię z Nowego Testamentu z elementami twardego science fiction, pozbawiony jest wszelkiej wzniosłości. Ponad głowami ludzi w dalszym ciągu bezszelestnie czuwają istoty z obcej cywilizacji, które monitorują przebieg narzuconej ludzkości, decydującej próby.

Sam akt egzekucji, stanowiący wstrząsające jądro finałowych etapów słuchowiska, zostaje zaprezentowany widzowi w sposób skrajnie odarty z patosu na rzecz brutalnego i fizjologicznego realizmu. Kaźń polegająca na bezlitosnym katowaniu i krzyżowaniu skazanego człowieka na tradycyjnym, poprzecznym bierwionie, z jednoczesnym udziałem rzymskich żołnierzy ściskających w dłoniach broń automatyczną, zamyka główny etap eksperymentu. Cierpienie fizyczne tytułowego Adama to radykalny środek stymulujący docelową ewolucję. Śmierć na krzyżu w tym ujęciu to precyzyjna, kosmiczna kalkulacja niezbędna dla zaszczepienia narzuconej z góry koncepcji.

W mrocznym finale słuchowiska wyłania się ostateczny obraz tej bezwzględnej gry o przyszłość gatunku. Słuchacz zostaje sam z ciężkim, pesymistycznym wnioskiem na temat tego, że kluczowe momenty historii ludzkiej mogą być zaledwie wynikiem udanego testu w cudzym laboratorium badawczym. Z tego też powodu specyficzna kreacja literacka z lat 80., którą stworzył Konrad Fiałkowski, bywa niekiedy określana w kręgach zachodnioniemieckiej krytyki mianem swoistej „ewangelii według Konrada”. Jest to opowieść przypominająca, że w stechnicyzowanym wszechświecie cierpienie i heroizm stanowią jedynie parametry gigantycznego algorytmu czasu i przypadku.

5/5 - (1 vote)

Stanisław Lem „Katar”

Stanisław Lem „Katar”

Adaptacja: Józef Grotowski

Reżyseria: Romana Bobrowska

Asystent reżysera: Aleksandra Maurer

Realizacja akustyczna: Jerzy Atamańczuk

Realizacja muzyczna: Marian Kukuła

Opracowanie muzyczne: Antoni Krupa

Premiera: 2 lutego 1979 (odcinek 1) – 21 lutego 1979 (odcinek 9)

Słuchowisko zrealizowane przez Rozgłośnię PR w Krakowie

Obsada:

Astronauta: Aleksander Bednarz

Annabella: Bożena Adamek

Psycholog: Zbigniew Horawa

Urzędniczka recepcji: Ewa Kolasińska

Callot: Aleksander Fabisiak

Piotruś: Filip Fedorowicz

Lapidus: Tadeusz Huk

Lekarka: Aleksandra Maurer

Ojciec: Karol Podgórski

Profesor Filip Barth: Stefan Szramel

Saussure: Jerzy Święch

Dyrektor hotelu: Leszek Świgoń

Randy: Jerzy Trela

Nauczycielka: Halina Wiśniewska

Portier: Ferdynand Wójcik

Pracownik stacji: Jerzy Szozda

Policjant 1: Tadeusz Wieczorek

Policjant 2: Janusz Zawirski

Kelnerka: Halina Wiśniewska

Portier: Ferdynand Wójcik

Karabinier 1: Zbigniew Ruciński

Karabinier 2: Wiesław Kańtoch

Wiceprefekt: Andrzej Kruczyński

Fitzpatrick: Tadeusz Kwinta

Głos spikerki na lotnisku: Maria Rabczyńska

Oficer: Feliks Szajnert

oraz Aleksandra Kisielewska, Mirosław Krawczyk, Mirosław Samsel, Paweł Sanakiewicz, Juliusz Zawirski

Fabuła:

Słuchowisko „Katar” oparte na powieści Stanisława Lema to jedna z wielu adaptacji twórczości tego wybitnego autora, która doskonale odnajduje się w formie dźwiękowej. Reżyserii podjęła się Romana Bobrowska, a za adaptację odpowiadał Józef Grotowski. Premiera słuchowiska miała miejsce w lutym 1979 roku i składało się ono z dziewięciu odcinków, emitowanych przez Polskie Radio w Krakowie.

„Katar” to powieść detektywistyczna osadzona w futurystycznych realiach, łącząca elementy science fiction z intrygą kryminalną. Głównym bohaterem jest astronauta, który po powrocie z misji kosmicznej trafia do sanatorium w Alpach, aby wyleczyć chroniczny katar. Szybko okazuje się, że sanatorium jest miejscem tajemniczych i niepokojących wydarzeń.

Astronauta, grany przez Aleksandra Bednarza, wciągnięty zostaje w sieć intryg, gdzie spotyka różnorodne postacie, takie jak Annabella (Bożena Adamek), psycholog (Zbigniew Horawa) oraz innych kuracjuszy i pracowników sanatorium. Główny bohater stara się rozwikłać zagadkę serii dziwnych wypadków i śmierci, które mają miejsce w sanatorium.

Na drodze do prawdy spotyka m.in. profesora Filipa Bartha (Stefan Szramel), Callota (Aleksander Fabisiak) oraz dyrektora hotelu (Leszek Świgoń). Każda z tych postaci wnosi do fabuły coś unikalnego, a ich interakcje z astronautą budują napięcie i stopniowo odsłaniają kolejne warstwy tajemnicy.

Astronauta, główny bohater, przybywa do sanatorium w Alpach, które ma mu pomóc wyleczyć chroniczny katar, powstały w wyniku jego licznych misji kosmicznych. Jednakże, jego pobyt w sanatorium szybko nabiera niespodziewanego obrotu. Sanatorium, zamiast być spokojnym miejscem regeneracji, staje się sceną dla serii tajemniczych i niepokojących zdarzeń, które zaczynają budzić w nim podejrzenia. Hełm astronauty staje się symbolem jego izolacji, zarówno fizycznej, jak i psychicznej, a jego doświadczenia z kosmosu wpływają na jego postrzeganie otaczającego świata.

W miarę jak fabuła się rozwija, astronauta nawiązuje kontakty z różnymi mieszkańcami sanatorium. Annabella, zagrana przez Bożenę Adamek, staje się dla niego nie tylko towarzyszką, ale i kluczem do rozwiązania zagadki. Ich relacja przechodzi od wzajemnej nieufności do zaufania, a wspólne próby zrozumienia otaczających ich dziwacznych wydarzeń zbliżają ich do siebie. Postać profesora Filipa Bartha (Stefan Szramel) dodaje historii naukowego aspektu, wprowadzając teorie i hipotezy, które mają wyjaśnić to, co się dzieje w sanatorium.

Kluczową rolę w fabule odgrywa także dyrektor hotelu (Leszek Świgoń) oraz tajemniczy Callot (Aleksander Fabisiak), których działania i motywy pozostają niejasne i budzą niepokój. Stopniowo odkrywane są kolejne warstwy intrygi, w której mieszają się elementy kryminału i thrillera. Astronauta, wykorzystując swoje umiejętności analityczne oraz doświadczenie z przestrzeni kosmicznej, stara się rozwikłać zagadkę, która staje się coraz bardziej skomplikowana. Sanatorium, z jego labiryntowymi korytarzami i nieprzeniknioną atmosferą, staje się areną dramatycznych wydarzeń, prowadzących do zaskakującego finału, który rzuca nowe światło na całą historię.

5/5 - (2 votes)

Rabindranath Tagore „Rozbicie”

Rozbicie

Reżyseria: Wojciech Knoch

Premiera: 1979

Obsada:

Krzysztof Gordon (Ramesz)

Joanna Bogacka (Hemnalini)

Wanda Neumann (Kamala)

Andrzej Blumenfeld (Dżogendra)

Tadeusz Gwiazdowski (Annada Babu)

Stanisław Frąckowiak (Akszaj)

Zofia Walkiewicz (Umesz)

Leszek Ostrowski (Czekrabaratti)

Jerzy Kiszkis (Nalinaksza)

Elżbieta Goetel (Szajka)

Kira Pepłowska (Uszemankari)

długość odcinków:

  1. 29’52”
  2. 29’23
  3. 24’20”
  4. 23’33”
  5. 24’06”
  6. 26’35”
  7. 27’54”
  8. 28’19”
  9. 29’04”
  10. 29’07”

Fabuła:

Słuchowisko „Rozbicie”, oparte na powieści „Chaturanga” Rabindranath Tagore, przedstawia złożoną sieć relacji międzyludzkich, które splatają się na tle przemian społecznych i kulturowych w Bengalu na przełomie XIX i XX wieku. Główny bohater, Ramesz (w tej roli Krzysztof Gordon), jest młodym, ambitnym mężczyzną, który stoi przed trudnymi wyborami życiowymi i moralnymi. Jego życie zmienia się dramatycznie, gdy spotyka dwie kobiety, które na zawsze odmienią jego los.

Hemnalini (Joanna Bogacka), to inteligentna i wrażliwa kobieta, która jest zaręczona z Rameszem. Jej miłość do niego jest głęboka i szczera, jednak związek ten zostaje wystawiony na ciężką próbę. Ramesz, mimo że darzy Hemnalini uczuciem, czuje się rozdarty między obowiązkiem a pragnieniem poszukiwania głębszego sensu życia. Hemnalini jest symbolem stabilności i tradycji, co czyni jej postać kluczową w konflikcie wewnętrznym Ramesza.

Na scenę wkracza Kamala (Wanda Neumann), tajemnicza i nieszczęśliwa kobieta, która wnosi do życia Ramesza element chaosu i niepewności. Kamala, będąc wdową, zmaga się z ostracyzmem społecznym i osobistymi tragediami. Jej relacja z Rameszem jest naznaczona skomplikowanymi emocjami – od współczucia po głębokie uczucie, które rodzi się mimo przeciwności. Kamala reprezentuje wyzwanie dla norm społecznych i moralnych, z którymi Ramesz musi się zmierzyć.

Dżogendra (Andrzej Blumenfeld), bliski przyjaciel Ramesza, jest intelektualistą i myślicielem, który wprowadza do fabuły głębokie refleksje filozoficzne i społeczne. Jego relacje z Rameszem są pełne wzajemnego szacunku, ale także różnic ideologicznych. Dżogendra, choć pełen współczucia dla Kamali, jest również sceptyczny wobec jej wpływu na życie Ramesza. Jego postać jest kluczowa dla zrozumienia intelektualnego kontekstu, w którym rozgrywa się akcja.

Annada Babu (Tadeusz Gwiazdowski) i Akszaj (Stanisław Frąckowiak) stanowią tło społeczne i rodzinne dla głównych wydarzeń. Annada Babu, jako ojciec Hemnalini, jest tradycjonalistą, który pragnie, aby jego córka miała stabilne i bezpieczne życie u boku Ramesza. Jego starania o utrzymanie tradycyjnych wartości kontrastują z rosnącymi napięciami i niepewnościami, które wprowadzają Kamala i nowe myśli Dżogendry. Akszaj natomiast, jako przyjaciel rodziny, wnosi do fabuły element humoru i lekkości, ale także jest głosem rozsądku i pragmatyzmu.

Postacie drugoplanowe, takie jak Czekrabaratti (Leszek Ostrowski), Nalinaksza (Jerzy Kiszkis), Szajka (Elżbieta Goetel) i Uszemankari (Kira Pepłowska), wzbogacają fabułę, dodając różnorodności perspektyw i doświadczeń. Czekrabaratti, jako mentor i doradca Ramesza, stara się kierować jego decyzjami w oparciu o mądrość i doświadczenie. Nalinaksza, będący surowym krytykiem współczesnych trendów, wprowadza element konserwatyzmu i sceptycyzmu wobec zmian społecznych.

Słuchowisko mistrzowsko ukazuje wewnętrzne konflikty bohaterów, ich zmagania z losem oraz poszukiwanie własnej drogi. Każda postać wnosi do fabuły swoje unikalne doświadczenia i poglądy, tworząc bogaty i wielowymiarowy obraz społeczeństwa bengalskiego tamtych czasów. Konflikt między tradycją a nowoczesnością, między obowiązkiem a pragnieniem wolności, stanowi centralny temat „Rozbicia”, który Wojciech Knoch zdołał uchwycić w sposób niezwykle sugestywny i poruszający.

„Rozbicie” to nie tylko opowieść o miłości i relacjach międzyludzkich, ale także głęboka refleksja nad zmianami społecznymi i moralnymi, które wstrząsają fundamentami tradycyjnego społeczeństwa. Adaptacja radiowa pozwala na nowo odkryć tę klasyczną powieść Tagore, nadając jej nową formę i pozwalając słuchaczom zanurzyć się w fascynujący świat bengalskiej kultury i filozofii.

4.7/5 - (3 votes)

Joseph Conrad „Zwycięstwo”

Zwycięstwo

Reżyseria: Romana Belczyk (Romana Bobrowska)

Pprzekład: Aniela Zagórska

Adaptacja: Zofia Orszulska

Realizacja akustyczna: Jerzy Atamańczuk

Muzyka: Zbigniew Jeżewski

Nagranie Rozgłośni PR w Krakowie

Czas: 15 odcinków po około 25 minut

Data premiery: 20 lutego 1970 (odcinek 1) – 25 marca 1970 (odcinek 15) o godzinie 19:00 w cyklu Codziennie powieść w wydaniu dźwiękowym na antenie Trójki

lista odcinków:

1. Zaczarowany Heyst
2. Wyzwanie rzucone losowi
3. Proszę się uśmiechnąć
4. To jest Pani tryumf
5. Zwykły sobie Jones
6. Pan z Panów nigdy się nie cofa
7. Człowiek osuwa się jak gałgan
8. Wulkan – drogowskaz niezawodny
9. Cisza wielkiego upału
10. Samburan nie jest już pustelnią
11. Płomienne milczenie zaciążyło nad Samburan
12. Dyplomacja nie idzie w parze z pogardą
13. Człowiek jest bezradny wobec cieni
14. Martin Ricardo jest już na tropie
15. Zwycięstwo

Obsada

Leszek Herdegen (autor), Kazimierz Fabisiak (Davidson), Zygmunt Hubner (Aksel Heyst), Roman Stankiewicz (Morrison), Janusz Sykutera (kelner), Eugeniusz Fulde (Schomberg), Jerzy Sopoćko, Eugeniusz Fulde (Schomberg), Maria Bednarska (pani Schomberg), Jerzy Binczycki, Stanisław Jędrzejewski, Anna Seniuk (Lena), Antoni Pszoniak (Jones), Jerzy Nowak (Ricardo), Mieczysław Jabłoński (kapitan), Wojciech Ziętarski (Wang), Andrzej Mrowiec (Pedro).

Fabuła

Adaptacja radiowa powieści Josepha Conrada „Zwycięstwo” przenosi nas w egzotyczne klimaty Dalekiego Wschodu, gdzie główny bohater, Aksel Heyst, postanowił prowadzić życie na odizolowanej wyspie Samburan. Heyst, zmęczony cywilizacją i ludźmi, szuka spokoju i ucieczki od świata. Jego egzystencja zmienia się diametralnie, kiedy spotyka Lenę, młodą kobietę, która ucieka przed brutalnym właścicielem hotelu, Schombergiem. Heyst, przełamując swoją samotność, postanawia pomóc Lenie i zabiera ją na swoją wyspę.

W miarę jak Lena i Heyst zbliżają się do siebie, ich życie na Samburanie nabiera nowego sensu i znaczenia. Sielankę przerywa przybycie trójki złoczyńców – Jonesa, Ricardo i Pedra, którzy są zainteresowani majątkiem Heysta i mają złowrogie zamiary. Konflikt staje się nieunikniony, a bohaterowie muszą stawić czoła nie tylko fizycznym zagrożeniom, ale także moralnym dylematom.

Heyst, z natury samotnik i idealista, zmuszony jest do konfrontacji z brutalną rzeczywistością i stawiać czoła własnym przekonaniom i uczuciom. Starcie z Jonesem i jego wspólnikami staje się metaforą wewnętrznej walki Heysta, który musi zdecydować, czy jego odosobnienie i filozofia życia są rzeczywiście drogą do spokoju i szczęścia.

Słuchowisko doskonale oddaje napięcie i dramatyzm powieści Conrada, ukazując nie tylko zewnętrzne konflikty, ale i wewnętrzne zmagania bohaterów. Atmosfera egzotyki, moralne wyzwania oraz dynamiczna akcja sprawiają, że „Zwycięstwo” jest pełne głębokich refleksji i emocji, co czyni je niezapomnianym doświadczeniem dla słuchaczy.

 

5/5 - (2 votes)